过渡区域光线昏暗,在暗黑色背景下,水与地面合二为一,只有清风浸入时才见分晓。水景与石板交错,虚与实步步不离,通向内部的路虽是早已建成,但行走其中依旧会有“一步一现”的奇妙错觉。
灰色步梯纵向贯穿空间,却也为自然光留有一席之地。光打破灰与黑的沉闷,令通透感留有一丝内敛,私密感又保有一丝开放,原本矛盾的质感在这里激烈碰撞,后又达到绝对稳定的平衡。
中庭处设置成开放庭院,流通的空气将落叶“卷起”一并顺势抛入室内,此时清冷的灯光则幻化成月光,这处庭院也具有深秋的萧瑟之感。
酒吧台区的设计更加抽象,传统酒吧中的台面、吧台椅以及会客区在这里直接被“打散”,视觉冲击也不再来源于灯光或家具,而是源于拼接的几何体块。
黑灰木本应形成中性化空间,设计师偏偏将几何立体横纵甚至倾斜摆置,利用尖锐棱角、表面错位营造超现实主义,同时加入纤细线条打造立体框架感。如此一来,空间的确被“限制”,但也在框架中玩出极大自由。
清水混凝土的装饰就像那“素颜”的美女一样,虽有缺陷却表达出一种自然之美,浅绿色的水犹如洞穴清泉,静谧即是极致享受。
大幅温柔留白悄悄蕴藏空间的本意,纵观这些区域,没有装饰可以找存在感,也没有华美灯光的充斥,在自然气韵的滋养下,材质肌理得以最大化展现,这种无可复制的美本就无需矫饰,且让它们“待在这”就好。
纯粹不应是一种绝对的想象,而是可以明显感知到的实景。空间中的几何体在极简的大背景下尽情发挥表演,在山间上演一场无声的美学盛宴。
