留白，源自于中国传统绘画的构图技法，以无形绘有形，在墨与纸的黑与白之间，描刻出形与神的深邃意境，留予人无限的想象。作为中国传统美学精粹，留白的艺术早已浸透入文学、戏剧、音乐，乃至人生处世哲学中。正所谓，水满则溢，月满则亏，克制与取舍往往才是走向无限的通幽之径。

在建筑的正面处，简洁素白的立面被掏开一隅，庭院中的水景可见一二，但也仅见一二，更多的则是被藏之于后的留白与想象。

设计师将原本位于建筑外侧的入口移入打开的洞口之下，向内走去，被截断画面与想象跟随视线慢慢展开，在水面映衬下营造更强烈的空间包裹感，让中庭的景观与建筑本身融为一体，建立从视觉到空间的递进连接。

进入内部，映漾着天空的水面在脚下横向铺开，从水面升起的艺术装置像是被时光惊起的飞鸟，在宁静的空间里拍打起阵阵生趣。设计师在角落里安置的一方长椅，不仅为景致增添了层次，也为到来的人勾划一阵时间的留白，供以休憩、沉思。

四面围合，天地相扣，原本是建筑最基本的形状，建立着内与外的空间关系。在三根立柱的支撑下，向内的墙面得以完全舍去，以建筑的言语道出一片结构上的“留白”，庭院的景致因此被完整展现，内外之间的绝对关联被就此打破，形成“外中有内，内中有外”的空间秩序，建筑、空间与环境，浑然一体。

内退的玻璃隔断在打开的空间里划出了前厅核心的接待空间，通透的质感保持了内外视野的连接，让空间隔而不绝。

玻璃隔断的内退为景观与内部空间留下融合的余地，同时建立内外两条流动动线，免去过多纷扰，避免“过满则溢”。在前厅内，设计师摒弃了一切多余的结构，保持空间整体的通透与轻盈，前台、沙盘、洽谈区依序安置，三两艺术品点缀层次，对建筑的初心保持尊重，以少，见多。

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